DANZAS TIPICAS DE COLOMBIA
Las Danzas Colombianas hacen parte de la riqueza del folklor Colombiano y
Latinoamericano. Son tan variadas y de orígenes tan diversos que llegan
a distinguir cada una de las regiones geográficas de Colombia,
convirtiendo la cultura Colombiana en una de las mas ricas del mundo.
Colombia no solo es uno de los países con mayor
biodiversidad, reconocido como el país con mayor numero de especies de anfibios
y de aves en el mundo y ocupando siempre los primeros lugares en recursos
naturales, sino que también cuenta con una rica cultura de la cual hacen parte
sus danzas folclóricas.
1. Danzas o bailes tipicos de la
región costera del pacífico de Colombia
Danza y ritmo tipico de la región del Chocó, se origina en
la cuenca del río Atrato, subregión del Chocó, al occidente de Colombia, como
expresión danzaria preferencialmente instrumental, y hace parte del repertorio
festivo cuya ejecución se hace con Chirimía. La coreografía se
plantea como un juego de incitaciones mutuas entre el hombre y la mujer, en cada
pareja, terminando con un careo de acento erótico. El ritmo fuerte y variado de
2x4, revela su ascendiente africano.
En la interpretación del bunde se emplean
únicamente los tambores, que registran una métrica pausada. Los cantos, en coro,
se alternan con los toques del tambor en aquellas ocasiones en que se trata de
una celebración; en caso contrario, las voces no intervienen. Numerosas
canciones del repertorio del litoral, que son cantos de folclor lúdico o rondas
de juego, se bautizan con el nombre de bundes, tales como "El chocolate", "El
punto", "El trapicherito", "El florón", "El pelusa", "Jugar con mi tía", "Adiós
tía Coti" y "El laurel".
Caderona
Ritmo canto y baile cuya coreografía es una supervivencia de los antiguos landós, vacunaos, o danza de vientre acostumbrados por los esclavos africanos. Se interpreta con los mismos instrumentos de las danzas anteriores.
El currulao es un baile de pareja suelta, de
temática amorosa y de naturaleza ritual. Los movimientos de los danzarines son
ágiles y vigorosos; en el hombre adquieren por momentos una gran fuerza, sin
desmedro de la armonía. La mujer perpetúa una actitud sosegada ante los anhelos
de su compañero, quien busca enamorarla con flirteos, zapateados, flexiones,
abaniqueos y los chasquidos de su pañuelo. La coreografía se desarrolla con base
en dos desplazamientos simultáneos: uno de rotación circular y otro de
translación lateral, formando círculos pequeños, los que a su vez configuran un
ocho. Las figuras que predominan son la confrontación en cuadrillas, avances y
retrocesos en corredor, cruces de los bailarines, giros, saltos y movimientos
del pañuelo.
La danza adquiere gran belleza plástica
mediante la concreción de variados elementos, como la esbeltez de hombres y
mujeres, la seriedad ritual de los rostros, el juego con los pañuelos y la
gracia de las actitudes, que son reforzadas con gesticulaciones, jadeos y giros.
Como danza patrón, el currulao presenta variadas modificaciones regionales
denominadas berejú, patacoré, juga, bámbara negra y caderona.
La Jota
Siendo la "Jota" un baile muy popular en las
provincias españolas de Aragón y Valencia, quedó muy poco de ella al convertirse
en un ritmo criollo de sabor negroide. Del ritmo vivo y fiestero de la "jota
aragonés", se pasó a un ritmo emparentado con el toque del currulao. En ella la
melodía pierde casi todo el relieve sonoro y el "canto" propiamente dicho,
transformándose en una secuencia para ser bailada con pleno dominio de los
tambores.
Existe diversidad de variantes:
condoteña, careada, cruzada y sangrienta; todas estas mantienen
una estructura básica común, pero se diferencian en su contenido argumental. La
sangrienta, por ejemplo, es un cuadro dramático que gira en torno al duelo de
dos enamorados por ganar los afectos de la misma mujer. La
careada, por su parte, describe los recursos que emplean los
pretendientes para enamorar a su pareja.
Mazurca
Ritmo, canto y danza del litoral pacífico, cuyo origen se
remonta a las fiestas de los esclavos en época colonial, con un marco
coreográfico de especial relieve por la sofisticación y elegancia con que se
ejecuta la danza. Se acompaña de de marimba de chonta, cununos (macho y hembra),
bombo y guasas instrumentos estos últimos interpretados por las mujeres quienes
a su vez hacen la parte cantada. La música y los coros tienen tienen un cierto
tono de lamento. Los pasos y desplazamientos de la danza constituyen un juego
amoroso manifestado por el pañuelo que portan los bailarines.
Moña
Danza de relación es decir que se alterna la danza con canto o recitado de coplas, se ejecuta tanto en la zona andina como en el litoral pacífico con diferente música e instrumental.
El Pinzo
Ritmo que pertenece al repertorio tradicional del Litoral
Pacífico sur, que toma el ritmo del currulao y la juga, pero dando un verdadero
canto de laboreo. Esta danza es una verdadera reivindicación del campesino,
quien después de una ardua labor, y al caer la noche expresa su sentir,
combinando en forma melodiosa música, voces y movimientos.
Esta
danza tipica colombiana es efectuada sólo por mujeres. Es quizás uno de
los bailes en los cuales se destaca con mayor fuerza la ascendencia
africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el palmoteo y el
canto coral que acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como una
reacción cultural dentro del contexto ceremonial de las comunidades
cimarronas, probablemente en el Palenque de San Basilio. En esencia es
una danza ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes
llegan a la pubertad. El bullerengue simboliza la fecundidad femenina,
aunque no se descarta que también en tiempos coloniales haya tenido
connotaciones fúnebres.
2. Danzas de la
costa atlántica colombiana
Bullerengue
Esta
danza tipica colombiana es efectuada sólo por mujeres. Es quizás uno de
los bailes en los cuales se destaca con mayor fuerza la ascendencia
africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el palmoteo y el
canto coral que acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como una
reacción cultural dentro del contexto ceremonial de las comunidades
cimarronas, probablemente en el Palenque de San Basilio. En esencia es
una danza ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes
llegan a la pubertad. El bullerengue simboliza la fecundidad femenina,
aunque no se descarta que también en tiempos coloniales haya tenido
connotaciones fúnebres.
Cumbia
Este
baile tipico es considerado uno de los mas representativos del folklor
colombiano. Al parecer, la cumbia surgió durante la colonia en
Cartagena con ocasión de las fiestas de La Candelaria, celebradas por
los esclavistas españoles el 2 de febrero, junto al cerro de La Popa.
Rápidamente se dispersó por otros lugares del litoral Caribe y
conquistó las riberas del río Magdalena y el norte de Antioquia. Hoy en
día se considera la danza más importante de la costa norte de Colombia.
En
sus orígenes, la cumbia es de ascendencia africana; en ella se
distinguen atributos de una ceremonia erótica que la acredita como una
danza ritual. Con el transcurrir del tiempo, y por la constante
interacción con la población indígena, esta danza sagrada se adaptó a
espacios profanos, incorporándose así a todas las festividades de la
región. Sus gestos describen un coloquio amoroso entre hombres y
mujeres. Hoy en día este baile representa tanto a la población de
origen africano, como a la indígena de la región.
La cumbia es una danza de parejas sueltas, de libre movimiento, que se
realiza en sitios abiertos, como calles, plazas o playas. Los
desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto
central ocupado por los músicos. Según algunos relatos antiguos, en el
siglo XVIII la cumbia se bailaba de noche, alrededor de una fogata, y
los músicos se situaban a un lado de los bailadores.
Farotas
Es una danza satírica
de Carnaval de origen colonial, que se conserva en Talaigua y en varios
pueblos de la depresión momposina.
La versión original que hacía referencia a la manera como los hombres decidieron protestar, disfrazándose de mujeres, por la forma como estas se entregaban al amor de los españoles a cambio de regalos.
La versión original que hacía referencia a la manera como los hombres decidieron protestar, disfrazándose de mujeres, por la forma como estas se entregaban al amor de los españoles a cambio de regalos.
Los danzantes son 17 en total y
uno de ellos hace el papel de mamá alcahueta o celestina, pues la
sátira no está dirigida al colonizador, sino a sus propias mujeres, que
despreciaban a los indígenas por el hombre español.
Garabato
La danza del garabato
representa la lucha del bien y el mal, de la vida y la muerte. La
muerte, personaje central, entra en escena y con su guadaña va
eliminando uno por uno a los danzantes, hasta que al final la fuerza
del espíritu carnavalero la derrota, pues todos resucitan y continúan
bailando.
Tiene posible vestigios agrarios por la utilización del “garabato” que utilizan los campesinos en el desmonte. Observa casi las mismas características coreográficas y jerárquicas de las danzas de congo, diferenciándose en el vestuario del hombre que no, lleva turbante y tampoco lleva la comparsa de animales con sus máscaras.
Tiene posible vestigios agrarios por la utilización del “garabato” que utilizan los campesinos en el desmonte. Observa casi las mismas características coreográficas y jerárquicas de las danzas de congo, diferenciándose en el vestuario del hombre que no, lleva turbante y tampoco lleva la comparsa de animales con sus máscaras.
El Mapale
Baile
de marcada ascendencia africana propio del litoral Caribe. Fue
introducido en tiempos pretéritos a lo largo de las orillas del río
Magdalena por pescadores de un teleósteo denominado mapalé.
En sus orígenes fue una danza de labor ejecutada en las noches y
amenizada con toques de tambores yamaró y quitambre,
las palmas de las manos y el canto. Con posterioridad se produjo una
transformación de su temática, atribuyéndole un énfasis de regocijo con
carácter sexual y asignándole la evolución frenética que hoy presenta.
La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana en la
parafernalia, tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo, como
en la presencia del machete, instrumento de trabajo utilizado para el
procesamiento del pescado.
El
mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo
acelerado y palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se
inician con la formación de dos filas individuales una frente a la
otra, por parte de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia
delante y hacia atrás. Continúa con posturas de exhibición libres e
individuales de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas,
quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los
movimientos son frenéticos y con un alto contenido de erotismo. Los de
las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser más
excitantes y eróticos.
3. Danzas del
Interior de Colombia
Bambuco
Ritmo característico de
la zona andina colombiana, cuyo origen se ha localizado en el
departamento del Cauca, a mediados del siglo XVIII, en el ambiento de
los esclavos traídos de África. El bambuco viejo, que hoy se toca y se
baila en el litoral Pacífico, es una supervivencia de él. Desde fines
del siglo XIX, por efecto de la labor reformadora de Pedro Morales
Pino, el bambuco asumió el metro de 3 por 4, que hoy es el preferido
por muchos compositores. Con el correr del tiempo, el bambuco fue
adquiriendo peculiaridades propias de cada región: en el Huila es por
ejemplo el rajaleña, en Nariño la guaneña o el son sureño y en
Antioquia es el compromiso de dos voces recias con estilo propio. Es la
danza de mayor dispersión en el país y por lo tanto en una época se
consideró como la más representativa de lo colombiano. La pareja se
mueve siempre en ademanes serenos e insinuantes y el hombre la persigue
con timidez y la mujer responde con ingenuos coqueteos.
Pasillo
Nació a mediados del
siglo XIX en la atmósfera galante del vals del cual se derivó. El
pasillo se bailaba en campos y ciudades y no podía faltar en el
repertorio de las bandas de música. El pasillo popular tiene tres
partes: una introducción que se repite; una segunda parte en la cual la
melodía adquiere pleno desarrollo y una tercera que es conclusiva y
suele repeti0rse en la ejecución.
Se reviste de movimientos un tanto teatrales, que se
encuentran en el énfasis dado al vuelo de las faldas, la excesiva
flexión de los pies al dar el "salto" al estilo can-can por parte de
las mujeres, la realzada expresión de esas en busca de figuración
escénica y actitudes no tradicionales que los hombres hacen con el
sombrero. Influencia rítmica de la zona de los llanos orientales y
se presenta en la región ganadera del Tolima y Huila se
celebran de San Juan y San Pedro.
Variante del rajaleña
del Huila que, a ritmo de bambuco, tipifica la música fiestera
tradicional de las celebraciones de San Juan, de San Pedro y San Pablo
y otras conmemoraciones en el Gran Tolima. Los rajaleñas se distinguen
por las coplas llenas de humor, picaresca y erotismo. El bambuco
sanjuanero y el rajaleña se bailan con el paso del bambuco. El rajaleña
tiene su ritual para la ejecución: el canto es a dos voces, que
dialogan con el grupo instrumental. Varias danzas de esta región como
los Estandartes, La custodia, Los Monos, se bailan a ritmo de rajaleña.